词调《减字木兰花》，显然来自词调《木兰花》。最先玩这个词调的，是柳永和张先。柳永的词，是仙吕调——羽调，张先的词，是林钟商——商调。他们音乐上的差别，我们在这儿暂时不必去深究，但是，他们至少暗示我们，这个词调可以用于不同思想感情的表达。我们从词文本角度，看看他俩怎么玩的，咱们撇开音乐问题，能从他们那儿学到些什么玩意，可供我们以后玩词借鉴的东西。
仙吕调
柳永
花心柳眼。郎似游丝常惹绊。
慵困谁怜。绣线金针不喜穿。
深房密宴。争向好天多聚散。
绿锁窗前。几日春愁废管弦。
柳永这首词，写的什么，大家都能知道：女人在春天里对外出的情郎的思念和担心，因而慵慵懒懒和淡淡愁愁的情态。句子拆开都很简单的，但是组装起来，还是挺曲折的，也挺有意思的。用的手法也是综合的，我还是先按我一贯使用的办法，先拆开一拍一拍地分析，然后来寻找句与句，拍与拍之间的相互关系吧：
花心柳眼。郎似游丝常惹绊。——这两拍，很有意思。第一句，春景。赋笔。实笔。连上第二句，他又是兴笔，是比笔。虚笔。合起来说的是：飘在外的情郎一定是被那些娇花媚柳样的女人纠缠住了（所以，没有回来）。
慵困谁怜。绣线金针不喜穿。——这两拍，转过来写自己。基本上可以定义成赋笔。只是说了这个东西：自己（一个人）慵慵懒懒的，也没个人来怜惜，针线活也没心思做了。那么，这两拍和前两拍，深层次的联系是什么呢？是这样的：想起大好春天，情郎在外面可能的风流快活，把我一个人扔在家里，提不起精神来。对不？所以，从逻辑关系上来说，前两拍是原因，这两拍是结果。整个上片的意思大概就是这样的了。
好了，我们再来看下片。
深房密宴。争向好天多聚散。——过片这两句，扯得更远。但却表达了这首词的主要意思：聚散。而且，这两句很奇特。首先，你理解成回忆过去在一起时的甜蜜，因而对现在两人不在一起时的孤独的悲伤也可以。其次，你理解成对情郎在外面风流快活，扔下自己在家孤守着的愤懑也可以。这要看你理解“深房”是自己家里的，还是外面的，以及“聚散”是偏义词“散”呢，还是合成词“聚”和“散”都有。总之，很奇特。但不管怎样，这首词的最主要意思，都集中在“争向好天多聚散”这一句——大好春光，没有在一起（或许跑到别人那里去聚了）。有意思不？这两句从逻辑上来说，又是起拍有那种担心的原因：因为不在一起，看到某些东西，才会有那种联想和担忧。对不？
绿锁窗前。几日春愁废管弦。——用这两句来结束这首词，也是很有意思的。首先，绿窗，指闺房，照应起拍从屋内向外看。其次，绿锁窗前，枝叶已茂，和花心柳眼一块关联好天（大好春光）。再次，几日，这个状态不是一天了，是一段时间了。第四，春愁，就是“争向好天多聚散”这个愁绪。第五，废管弦，和针线不喜穿，合在一起，说明，人整个慵困的状态：既没有心思干活，也没有心思娱乐。读到此，我们发现，上下片的意思都是指向这一句的：争向好天多聚散——大好春光，情郎不在，淡淡愁绪。通过这样的分析，我们才发现，其实各种片段，是可以互为因果解释的。奇特不奇特？你可以把各句（如果不考虑押韵等格律要求），随意组装，基本都是解释得通的。不信，你试试看。但是，无论如何组装，它的中心意思都是这个感叹或忧伤：争向好天多聚散。
这个手法很奇特。但不好掌握，容易把词写散。与我们常说的小令“就点深入”的写法，不一样。这正好说明：词的结构形式，不是唯一的，主题的明确性，词句的相互关联性，是主要的。可能有些结构形式好掌握些，有些不好把控些而已。我想，如果你灵活掌握了这个玩法，不妨把它用在《菩萨蛮》上。我来试试：
这个手法很奇特。但不好掌握，容易把词写散。与我们常说的小令“就点深入”的写法，不一样。这正好说明：词的结构形式，不是唯一的，主题的明确性，词句的相互关联性，是主要的。可能有些结构形式好掌握些，有些不好把控些而已。我想，如果你灵活掌握了这个玩法，不妨把它用在《菩萨蛮》上。我来试试：
黄钟宫
红鲜绿嫩新姿色。郎君陌上春晴及。
彩线未忺拈。怔忡情绪恹。洞房私宴好。
聚散人欢恼。无意理丝弦。碧深窗锁间。
更进一步，用类似的方法写别的意思——当然，显然已经与平常使用的方法有所结合了：
黄钟宫
桃花满目春溪水。心如蝴蝶翩翩地。
意绪漫矜怜。新题羞到笺。高天晴万好。
自在情飘渺。今古几回游。忧伤才可休
林钟商
张先
垂螺近额。走上红裀初趁拍。
只恐轻飞。拟倩游丝惹住伊。
文鸳绣履。去似杨花尘不起。
舞彻伊州。头上宫花颤未休。
张先这首词，很简单，只是对一个舞女从出场到舞完整个过程的描写，以及自己在观舞过程中的想象和感受。它的主要意思和柳永一样，也是放在下片第二句：去似杨花尘不起。现在来一拍一拍地分析它的逻辑关系：
垂螺近额。走上红裀初趁拍。——这两句写出场到起舞开始。“垂螺近额”，写舞女出场时的发型。“走上红裀初趁拍”，写出场到开始起舞的过程：小步快跑出来走上红地毯，随着音乐节拍，开始起舞。这是“目之所见”的描写，但通过词汇的细腻选择，已经暗含了惊羡的意思了——面饰之描写，暗示舞者年轻貌美；出场方式“走”和“趁”，暗示舞者轻快和娴熟的技艺。——这样为下面的想象埋下了伏笔。
只恐轻飞。拟倩游丝惹住伊。——这两句，从“目见”转向“想象”，由客观转向了主观感受。“只恐轻飞”，由于舞曲越来越轻快，舞者也越转越快，就象要飞起来一样，让“我”开始为舞者担心起来了，是不是要像嫦娥一样飞离人间呀。这一句是“客观”和“主观”“的结合。与前面两句是由“快”的概念关联在一起的。由于主观意识的介入，暗示了作者对舞者“倾慕和暗恋”之心油然而起。“拟倩游丝惹住伊”，由于生怕舞者象嫦娥一样轻易飞离了人间，所以想象用飘荡在空中的蜘蛛丝把她绊住，不让她离去。“只恐”、“拟倩”两组虚词，不但前呼后应，仰承俯注，设想奇绝，富于诗意，而且十分委婉细致地暗示了“我”对舞者的“倾慕爱怜”之心。整个上片的关联方式是：客观→主观，以“快”的概念联系在一起。其中用“游丝”这个比喻，不但暗示了作者“游冶”之人的身份和心态——喜欢，爱怜舞者，但并不把舞者当作权利平等，可正常交往的对象，说穿了，就是泡泡她的意思而已，正是为了下片与“杨花”的比喻发生关联，埋下了伏笔。
文鸳绣履。去似杨花尘不起。——过片两句，目光投向舞者双脚，由前面的主观转向客观，再转向主观。虽然她穿着绣有文彩鸳鸯的舞鞋，轻盈飘洒的舞步在红地毯上带不起一丝尘埃，但是她就像杨花一样洋洋洒洒，只能让我像游丝一样的心牵惹荡漾一下。“我”的情绪由“心驰荡漾”的状态下，逐渐趋于平静。至此，词的主要意思也凸显出来了——虽然“我”对“她”，有“欣羡赞赏”之心，但“她”终归是个舞女。如此而已，如此而已。表明上是赞赏，但“我”依然怀有“身份”不平等的意识。
舞彻伊州。头上宫花颤未休。——这两句收束全词。几乎纯粹客观，一曲《伊州》，曲尽舞终，惟剩“她”头上簪的花儿依旧颤动，如”我”之心，尚未完全平静。略含主观之怅惘，沉浸，以及于不现实的非分之想之无可奈何的意味。
上面，我们通过最先用《减字木兰花》这个词调来填词的柳永和张先的词作的分析，我们可以得出这样一些概念，也许对我们今后填词，有一定的启发作用：首先，他们在形式上是一样的，音乐曲子虽有关联，来自《木兰花》词调，但是他们本身的曲调调式是不一样，一个是羽调，一个是商调。这说明什么呢？说明同一个词调名，可以是不同的音乐，可以表达不同的思想感情。其次，他们这两首词的文学结构模式是不一样的——虽然他们都把要说明的主要意思放在下片的第二句——这说明，同一个词调的结构模式是可以改变的，只要你的逻辑让你的词句保持应有的关联性——甚至，你将来填这个词调的时候，你可以把你的词的主要意思放在下片的任何一句上。再次，我用菩萨蛮来尝试翻译柳永的词意，几乎用了相同的结构模式，这说明了，类似形式结构的词调的逻辑模式和手法，是可以互相移植的——反过来，《菩萨蛮》词调的惯用手法，咱们是不是可以移植到《减字木兰花》呢？我想，当然应该可以的。那么，我们学习这两首词，对于我们将来自己玩词，到底得到了些什么呢？你们恐怕有一些认识了。
下面，我们就一起读读我近期陆陆续续收到的你们写的《减字木兰花》，看看有没有可议之处，或者变化之处：
1、——紫金樵夫
生涯如梦。霜鬓微躯心可冻。变幻庭前。风卷芳残泪已干。
幽魂无奈。春尽佳人今不在。往日天真。徒把衣冠换几身。
紫金这一首词，大约写的是虽然理想破灭，但是痴心不改的意思。写得比较蕴藉。下面我们来一拍一拍地分析，看看他是怎么来表达这个主题的：
生涯如梦。霜鬓寒躯心可冻？——起拍这两句，开宗明义，回首人生，就像梦一样，有幻灭之感，人已老，微寒之躯，心冷没冷呢？这是一个设问句，但已经暗含了对现实有些失望的情绪。可议之处：可能“寒躯”改为“微躯”，更恰当些，突出自己在宇宙中是“卑微”的个体，暗指无力抗争之意，当然，“寒躯”，仍然是可以通的。
变幻庭前，风卷芳残泪已乾。——这两句续写，道出了自己为什么有生涯如梦的感觉的原因：目之所见，变幻莫测，美好凋残，悲伤已尽。他与前面两句是这样关联的：变幻莫测，所以如梦，美好消失，是否心冷？极具象征意义，此处“芳残”，就是下片的“佳人不在”。都是象征“理想”的。
幽魂无奈，春尽佳人今不在。——过片，回答了前面心冷不冷的问题：尽管美好消失，心存无奈，但是，斯心深处，仍有所系。幽魂接心，春与佳人接芳，尽与不在接风卷和残，也接霜鬓微躯。关联极其细密。很好。主要意思，仍然放在这一句：春尽佳人今不在。”不在”，其实在这儿，还有”不再”之意。
往日天真，徒把衣冠换几身。——结束这两句，往日接今，今昔对比，强调自己曾经对理想的向往。可议之处：“徒把”，一票否定，为了展现自己不改之初心，可改为“就算”。把对美好，期待到底。下面，我们把整首词抄一遍：
生涯如梦。霜鬓微躯心可冻。变幻庭前。风卷芳残泪已干。
幽魂无奈。春尽佳人今不在。往日天真。徒把衣冠换几身。
2、——富珲
几番秋讯。约略夜寒初冷进。天气无常。难免心中记挂藏。
久未谋面。天各一方除梦见。遥祝君安。更记加衣和乐欢。
富珲这首，是秋天来了，感觉但天变冷了，想起了许久不见的朋友，打个电话叮嘱一番朋友：记得加衣哟，记得快乐哟。写得很亲切，很有特色。很好。喜欢这种朴实无华，感情真挚，不装逼的语言。富晖，继续加油！下面，我们一拍一拍地分析，它是否有可议之处：
几番秋讯。约略夜寒初冷进。——起拍，很有意思。是叙述转到感觉：秋天传来了几次信息（或许是通过几场秋雨，或许是几片落叶，不管球它的，反正信息明确），该冷了。而我夜里在屋内，也隐隐约约真实地感到冷气进来了。“初冷进”，这样的组合，恐怕也祗有富珲能想得出，和金色娃娃有一拼，貌似无理，却又很贴切——这就是善于运用口语的妙处。喜欢。
天气无常。难免心中记挂藏。——接着，富珲是这样写的：因为“我”感到季节的变化，有点冷了，自然而然地想起远方的朋友。他是用“无常”来表达“变化”的概念，“难免”来表达“自然”的概念。这些都是最亲切的口语表达法。很好。最稀奇的是，“记挂藏”这个组合，很有意思的。当然是个口语的表达方式——这又是他和金色娃娃那种纯任自然的说法——不单单是“藏记挂”的倒装，并且，一个“藏”字，道出了很多内涵：牵挂的这个人，是不希望别人有所知道的，是“藏”在心里的。——或许是初恋，或许是情人，这个，我们不必要去深，总之，是一个对自己很有影响，一直藏在心里的人。奇也不奇？
久未谋面。天各一方除梦见。——过片，加深“藏”和“挂念”的意思。好久没见了，人在天边，除了梦里才能见一见。个中意味，大家自行咀嚼。可议之处：“未”字这个地方，是无论如何都要下一个平声字的，但“未”字是仄声，必须得换一换。我也想不出更好的字来，只能换一个与原来语气和内涵最接近的词汇——无。很遗憾，意思和语气，略有些微差别。富珲这首词的主要意思，仍然是放在过片第二句：天各一方除梦见。
遥祝君安。更记加衣和乐欢。——这样来结束的：（虽然天各一方见不到，或者说不宜见，但是“我”依然要祝福你）祝你一切安好，天气凉了，记得加衣，记得快快乐乐地。很好吧？当然！尤其是“乐欢”，又是富珲他们似的独特组合词素的方式。可议之处：不必用“更”字，其实最后一句，就是君安的具体内容，叮嘱他的话。另外，加衣和乐欢不是同等级别的关系，所以，不宜用并列连词，最好换一个，当然，不换也无大毛病，口语嘛：记得加衣要乐欢。好了，我们抄一遍，再读读吧。富珲，挺好的，不要以为简单的字句玩不出好东西来，有时，一装逼，用什么“高级”的语言，词的味道，反而木有了：
几番秋讯。约略夜寒初冷进。天气无常。难免心中记挂藏。
久无谋面。天各一方除梦见。遥祝君安。记得加衣要乐欢。
3、——幽兰静雅
红笺题句。欲寄芳心无可诉。花落春归。笛起关山变调吹。
一时思绪。倚梦寻真曾暗许。月下云开，秋水孤鸿照影来。
静雅这首词，填得比较空灵深情。一定是听过文森老师讲的《减兰》上片“弱关联”，下片“总收束”的写法，并且能够深刻领会。这种写法，历代名篇较多。静雅这首词大致是从小山的《思远人》和东坡的《卜算子》的意境化出，很有一些特色。为了下面分析便于叙述，我把小山的《思远人》和东坡的《卜算子》抄在这里：
《思远人》——晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
《卜算子黄州定惠院寓居作》——苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
红笺题句。欲寄芳心无可诉。——起拍这两句，来自小山词的结论。“渐写到别来”，不忍写，没啥好写的了。情绪起得很高。可对照小山词读来体味。
花落春归。笛起关山变调吹。——美好已逝，没啥好写了，所以才“变调”。渐行渐远。春花由芳心过渡而来，变调由无可诉过渡而来。关山递出“远”意。幽兰把主意放在“变调”这里了。这是她的创新。很好。
一时思绪。倚梦寻真曾暗许。——过片这两句，“曾”字非常重要。前面说了再无可诉，这里回过头来说，不忍忘却。仍然思绪不断，虽已“变”，但梦还在探求。“曾”反向关联“变”，说明曾经有过的“心心相映”。
月下云开，秋水孤鸿照影来。——收束这两句，自东坡词来。可对照东坡该词来理解。接“梦扔探求”。有恨无人省。期盼归来。
静雅这首词，总的说来，借前人意象以抒己意，固写得比较空灵蕴藉。从决绝开始，反转到执着，不肯放弃，体现了其情深。主意提前，为深化（这里是反转）留下叙述空间。这些都很好。词，也写得很成功。有一点要说明的是：“弱关联”，其实不是“弱化关联”性，而是把看似不相关的意象，通过特定的方法收束关联在一起而已。读这首词，大家可以慢慢去体会。
4、——松湖海清
友朋相聚。把酒谈欢情感叙。夜静风来。吹送花香入我怀。
谁家碧玉。追逐哥哥前后足。儿女家家。蝶舞翩翩应赞夸。
海清这首词，大概是写与朋友都带着孩子聚会的情景。写得很有生活情趣。
友朋相聚。把酒谈欢情感叙。——起拍两句，纯用赋笔，陈述朋友相聚，互诉衷肠，相谈甚欢。没有什么稀奇的。
夜静风来。吹送花香入我怀。——接的这两句，精彩，将普通递入神奇。“夜静风来”，暗示时间推移，闲聊许久。“吹送花香入我怀”，很好。风把花香吹了过来，让我感受到了芬馥。为下面的掉转目光所见，埋下了伏笔。“怀”，双关意，不但是花香满“怀”，而且陷入了对往事的追忆——也是“怀”。
谁家碧玉。追逐哥哥前后足。——过片两句，是说沉浸在与朋友闲聊中之时，花香盈鼻，引起注意，所以掉转目光，寻觅花香来处，见到孩子们在追逐戏耍的情景。意象由“芬馥”过渡到了“温馨”。——这其实是暗示追忆的场景，仿佛是自己小时候的相同情景的再现。
儿女家家。蝶舞翩翩应赞夸。——这样收束，是说，小孩子过家家，天真无邪，无忧无虑，多么幸福呀。暗示了对自己逝去的童年的追忆，以及现在长大了忧心愁绪也开始有了的无限怅惘。这词的主意，其实就是最后一句：保留一颗童心，自由自在，无忧无虑才是最幸福的。但出得比较婉转而已。但这两句造得没有前面好，有可议之处，可以更进一步提炼提炼：在过家家。蝶舞蕊嫣应赞夸。我们把整首词抄一遍，大家去体味吧：
友朋相聚。把酒谈欢情感叙。夜静风来。吹送花香入我怀。
谁家碧玉。追逐哥哥前后足。在过家家。蝶舞蕊嫣应赞夸。
5、——弦音归处
今宵无奈。曲里春山情不怠。更不堪闻。漫觉樽前欠一人。
徒增眷恋。十二栏杆都倚遍。怎得逍遥。又使清辉照寂寥。
弦音这一首，祗是澹澹地抒发了孤独寂寥中怀念人的意思。虽然没有高大上的什么理想可说，但是，澹澹描绘，十分得体含蓄。很有晏殊词的味道。其实，咱们老百姓的心理，没有必要强行拔高，弄些什么乱七八糟不切实际的所谓高大上，咱们祗是澹澹思念该思念的人而已。这样挺好。喜欢。
今宵无奈。曲里春山情不怠。——起拍这两句，叙述中带有主观感情。“怠”字是关键。——今晚这个时候，“我”感到十分没奈何。为什么呢？不远处传来的情意绵绵曲子，一直不停，搞得我心烦意乱的。第二句，是第一句的原因，第一句是第二句的结果。简简单单，明明白白。
更不堪闻。漫觉樽前欠一人。——这两句，更进一步详细说明，对听到别处情意绵绵的曲子奏个不停厌烦呢？是自己一个人无聊独自饮酒，总觉得身边少了那个自己思念的友人。更不堪闻，简直听得太心烦意乱了，要躲远点了。主题，居然放在上片结句：欠一人。别人很少这么玩。有点新意。
徒增眷恋。十二栏杆都倚遍。——过片这两句，继续上片往深处说：身边少了那个人，所以听到不停表现情意绵绵的曲子，太心烦了，因为它白白让我想起对人在一起时的好时光的无限依恋之情。所以，我连饮酒的心情都没有了，避开它到栏杆寂静处去徘徊伫立许久，以期或许能减轻自己的思念之情，让自己惆怅的思绪安定下来。
怎得逍遥。又使清辉照寂寥。——但是，逃不脱，月亮出来了，月光下，依然是我孤独寂寥的影子，怎么能让我不惆怅呢？从侧面烘托出了思念朋友的真挚深厚的情意。简单不？没有装逼故意高大上的词汇，照实一路说来，效果一样很好。让人读来，也是澹澹的忧郁。
弦音这首词的特点，有两个：①主要意思放在上片的结句；②用最简单，最传统的小令“就点深入”的写法。但写的让人感到十分真实自然，因而很有艺术感染力。很好。咱们做真实渺小的红尘中真实的凡人，不需要高大上，传达真实现实的感情。
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